BA (Hons) Atuação em Tela
MetFilm School
Informação chave
Selecione o local
Localização do campus
London, Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte
Línguas
Inglês
Formato de estudo
No campus
Duração
2 anos
Frequência
Tempo integral
Propinas
Contactar Escola
Prazo de inscrição
Contactar Escola
Data de início mais cedo
Contactar Escola
Introdução
BA (Hons) Screen Acting é um curso de graduação único, prático e focado na indústria que permitirá que você desenvolva as habilidades necessárias para se tornar um ator de tela profissional. Este curso foi desenvolvido com profissionais da indústria para refletir o negócio real da atuação na tela.
Por meio de uma combinação de palestras, seminários, prática reflexiva e aprendizado autodirigido, tudo o que você aprender será colocado em prática por meio de uma ampla variedade de exercícios e produções práticas e focadas no setor. Você também colaborará com nossos alunos de cinema que criarão material no qual você terá a oportunidade de se envolver. Você sairá do curso com um showreel e um currículo.
- Habilidades de carreira. Garanta o emprego nas indústrias de tela criativa com orientação prática em primeira mão de tutores profissionais do setor.
- Palestrantes e tutores convidados de alto nível. Aprenda com os melhores palestrantes e masterclasses convidados da indústria.
- Imersivo e rápido. Conclua seu curso em apenas dois anos e comece a trabalhar na indústria mais cedo.
Galeria
Currículo
Nível 4 :
Fundamentos de atuação na tela: 20 créditos, núcleo
Este módulo irá apresentá-lo aos conceitos subjacentes de Screen Acting. Você começará a desenvolver um conjunto básico de habilidades de atuação na tela por meio de uma compreensão da narrativa visual e do papel do ator dentro do aparato de contar histórias. Você aplicará esse aprendizado a cenários de desempenho não-verbal que serão filmados e revisados em sala de aula, para ajudar a estabelecer estratégias reflexivas para desenvolver a consciência de seu conjunto de habilidades emergentes como ator de tela.
Voz e movimento autênticos: 20 créditos, núcleo
Neste módulo, você será exposto a algumas habilidades e práticas vocais e físicas fundamentais que permitirão que você desenvolva a autoconsciência de seu corpo e voz. Você descobrirá movimento e produção vocal que são autênticos e individuais para você e que, adicionalmente, influenciarão os resultados de desempenho fortes. Ao longo deste módulo, você aprenderá a relação entre respiração eficaz, movimento e produção vocal, como identificar e alinhar com canais vocais e centros emocionais .
Você descobrirá como diferentes praticantes, como Laban e Linklater, influenciaram esses campos de estudo. Você também começará a desenvolver uma consciência e compreensão do impacto das abordagens da Global Majority para o trabalho de voz e corpo, incluindo práticas chinesas, japonesas e indianas. Além disso, você adquirirá habilidades básicas de aquecimento para uma variedade de desafios de desempenho, incluindo uma introdução à Coordenação de Intimidade como um componente essencial da prática de produção segura e moderna.
Fundamentos do cinema: 20 créditos, núcleo
Este módulo apresenta os princípios básicos, habilidades e entrega de conteúdo filmado para a tela grande e pequena a partir de uma variedade de perspectivas culturais contemporâneas. Através da concepção e filmagem de um conteúdo contido na tela, você aprenderá sobre o ciclo de produção, desde o início e criação de ideias, desenvolvimento da história, convenções estabelecidas de roteiro, direção, cinematografia, gravação de som e pós-produção . Seu treinamento em filmagem será apoiado por treinamento de habilidades básicas em equipamentos básicos de câmera, iluminação e som.
Praticantes de atuação: 20 créditos, núcleo
Desenvolvendo os temas e conceitos que você encontrou em Fundamentos de Atuação, agora você começará a ver como as técnicas de Atuação na Tela foram refinadas e expandidas por meio do trabalho de profissionais específicos. Começando com o Sistema de Stanislavksi adaptado para a Tela por praticantes como Adler, Strasberg, Meisner e Oida , você explorará cada técnica e expandirá sua compreensão de como as práticas ocidentais e orientais diferem e convergem, e como o Método de Ações Físicas se tornou uma ferramenta de referência para sucessivas gerações de praticantes de tela globais.
Voz e Movimento Psicológico: 20 Créditos, Núcleo
Este módulo continua a desenvolver o trabalho estabelecido em Voz e Movimento Autênticos. Você expandirá sua prática em áreas de consciência física e vocal adquiridas por meio de Pilates, Yoga e movimentos expressivos. Você também será apresentado a técnicas destinadas a expandir a articulação, ressonância e fraseado, trabalhando com textos específicos que exigem investimento emocional e agilidade física, como Shakespeare e outras obras clássicas. Paralelamente, você desenvolverá uma consciência de ferramentas para apoiar a saúde vocal e corporal de longo prazo do ator. Você também examinará como esse tipo de trabalho informa a geração e o gerenciamento seguro da emoção na criação de uma performance psicofísica atraente, incluindo uma exploração mais aprofundada de como esses processos podem ser integrados à Coordenação de Intimidade.
Produção de curta-metragem: 20 créditos, núcleo
Este módulo apresenta a oportunidade de aplicar o conhecimento e a compreensão adquiridos ao longo de todo o Nível 4, participando de um módulo de produção estendido e consolidado, no qual você terá a oportunidade de atuar ou trabalhar como um dos principais membros da equipe criativa na produção de um curta-metragem. Você também terá a oportunidade de trabalhar com os BA Practical Filmmakers na primeira de uma série de sessões personalizadas destinadas a incentivar uma maior colaboração e compreensão produtiva entre as disciplinas.
Nível 5 :
Texto, Contexto e Personagem: 20 Créditos, Núcleo
Você adquirirá conhecimento e compreensão crítica do papel que a análise e a pesquisa desempenham no desenvolvimento de personagens de tela atraentes. Através da exploração de textos clássicos e históricos (de época), você pesquisará e desenvolverá um personagem de tela histórico totalmente articulado . Ao fazer isso, você identificará os limites da pesquisa e explorará como essas habilidades se cruzam com a imaginação e a criatividade licença . Você também terá a oportunidade de examinar a importância do contexto cultural e conceitos progressistas, como cores - elenco cego, e como isso afeta a diversidade e inclusão na indústria de telas.
Voz e movimento transformadores: 20 créditos, núcleo
No trabalho de voz, você explorará e desenvolverá uma compreensão de como um ator desenvolve sotaques regionais, incluindo padrão regional e padrão do Reino Unido (RP), padrão e regional americano, além de outros sotaques que representam um desafio ou afastamento de seu dialeto nativo. Através da aquisição da compreensão básica de como os sotaques são gerados, você desenvolverá e aplicará um conjunto de habilidades que permitirá uma maior exploração de sotaques e/ou dialetos não nativos. No trabalho corporal, você continuará a explorar as técnicas de Grotowski, incluindo a transformação de objetos e outras rotas para melhorar o desempenho, incluindo estudo anatômico e antropomórfico.
Intensivo de Cinema: 20 Créditos, Básico
Utilizando os resultados reflexivos de sua produção de formato curto, você agora se envolverá em uma exploração mais aprofundada do ofício de filmagem com atenção especial ao trabalho de cena mais detalhado, com foco na estrutura dramática e como reter a autenticidade dentro do ambiente pressurizado da produção cinematográfica. Trabalhando com uma variedade de cenários com e sem script, você explorará técnicas e métodos de solução de problemas para criar conteúdo crível, autêntico e atingível para a tela. Além disso , você receberá treinamento aprimorado em câmera, iluminação, som e edição, além de ter a oportunidade de ganhar experiência em gerenciamento de produção e assistente de direção, à medida que desenvolve sua consciência geral e compreensão das complexidades de inclusivo, sustentável e produção ética de filmes.
Elenco: 20 créditos, núcleo
Este módulo apresenta a você o conhecimento básico, a compreensão e as habilidades necessárias para se preparar para audições e elenco na indústria de tela de hoje, desde autogravações até audições pessoais e leituras químicas. Com base em sua experiência na produção de conteúdo de tela no curso, você agora aprenderá como produzir autofitas competentes e de alta qualidade e experiência, por meio de workshops e seminários, conselhos sobre preparação e execução de uma variedade de cenários de fundição de profissionais da indústria, incluindo comerciais fundição. Além disso, você será encorajado a começar a pensar sobre sua escala de fundição e pesquisar quais materiais você deve preparar para seu show reel.
Antologia Colaborativa Produção de Filme ou Web Series: 40 Créditos, Core
Este módulo é o ponto culminante de seus estudos de Nível 5 e representa uma oportunidade de aplicar camadas ricas de conhecimento e compreensão, ao mesmo tempo em que demonstra uma capacidade de pesquisa detalhada e pensamento crítico, tanto na frente quanto atrás da câmera. Você focará esse aprendizado na criação de uma produção substancial e colaborativa. Em seus grupos de atuação na tela, você criará, desenvolverá, filmará e apresentará uma série da Web editada e com vários episódios, composta por quatro episódios de dez minutos por programa.
Você terá a oportunidade de explorar as oportunidades de desempenho junto com as funções de produção e deverá contribuir com pelo menos uma grande atuação ou papel de equipe nas produções. Você também terá mais oportunidades de colaborar com os alunos da BA Filmmaking para continuar a enriquecer suas relações de trabalho e a compreensão do ofício de cada um. Além disso, você desenvolverá seu treinamento de habilidades técnicas com mais atualizações especializadas e sessões aprimoradas com foco em cinematografia e som. O módulo terminará com uma exibição de toda a coorte dos episódios editados. Além disso, você receberá exposição adicional e treinamento básico para abordar questões de ética, inclusão e sustentabilidade por meio de sessões especializadas.
Nível 6 :
Atuação avançada: 20 créditos, núcleo
Neste módulo, você combinará seu conhecimento acumulado de técnicas profissionais com o desenvolvimento da prática pessoal e a evolução de sua própria metodologia como ator de cinema. Através da prática individual reflexiva e do trabalho em pequenas equipes, você se envolverá em uma variedade de cenários de ensaio e performance, incluindo improvisação, comédia e trabalho de texto complexo baseado na Análise Ativa de Stanislavski. Ao longo do módulo, você será encorajado a encontrar maneiras de utilizar e integrar técnicas práticas com experimentação organizada e avaliação crítica da eficácia de tais abordagens. Você também será convidado a se envolver em uma série de explorações pessoais reflexivas, ou Artist's Dates, que lhe darão a oportunidade de se desafiar como praticante dentro do contexto mais amplo de um mundo cada vez mais inclusivo e ambientalmente consciente.
Captura de desempenho e combate de tela: 20 créditos, núcleo
Você terá a oportunidade de adquirir conhecimento, compreensão e habilidades básicas nas áreas especializadas de Performance Capture (ou Mo-Cap) e Screen Combat. Embora existam aspectos dessas habilidades que exigem qualificações separadas, um conhecimento fundamental é extremamente importante. Você também aprenderá como as práticas de Mo-Cap e Combate se basearão no trabalho principal com o qual você se envolveu nos módulos de Voz e Movimento até o momento e desenvolverá um entendimento de que esse tipo de trabalho é uma continuação dessa prática, o que o manterá firme. em boa posição, caso deseje buscar mais oportunidades de treinamento.
Portfólio da indústria: 20 créditos, núcleo
Neste módulo, você expandirá e desenvolverá seu conhecimento das práticas e convenções da indústria, com ênfase específica na empregabilidade, sustentando-se como profissional freelancer e continuando a desenvolver suas principais habilidades como criativo independente nas indústrias de tela. Você será encorajado a olhar para os desafios específicos que os atores de tela e profissionais de cinema enfrentam à medida que surgem no mercado. Você participará de workshops e tutoriais com profissionais de tela e conselheiros de carreira que permitirão estruturar uma abordagem específica para o seu próprio Pathway após o treinamento. Além disso, você receberá suporte criativo e prático ao começar a planejar seu perfil online, incluindo a página Graduate Spotlight, show reel, abordagem do agente e currículo.
Produção de graduação: 40 créditos, núcleo
O ponto culminante de seu treinamento prático, Graduation Production oferece a você a oportunidade de se concentrar em uma função específica e/ou em várias funções dentro de uma estrutura de produção sustentável. Esta é a sua oportunidade de fazer uma declaração artística que destaca seus pontos fortes como contador de histórias.
Mais uma vez, em colaboração com seus colegas de atuação na tela e, se desejar, com os cineastas BA Practical, você criará um conteúdo de tela projetado para colocar em primeiro plano a habilidade e/ou habilidades que você adquiriu na frente e atrás da câmera no caminho. Com o apoio de um Consultor de Projetos especializado, você será guiado pelo processo de luz verde, com maior ênfase na avaliação da viabilidade de sua produção do ponto de vista ético e sustentável. Embora principalmente autodirigido, o consultor do projeto pode oferecer suporte sob medida, dependendo dos requisitos específicos das habilidades que você está destacando na(s) produção(ões).
Show Reel: 20 créditos, núcleo
O módulo final do seu diploma foi projetado especificamente para permitir que voc ê Um show reel é um artefato vivo e este será um instantâneo do trabalho que você concluiu, dentro e fora do aprendizado formal do módulo.
Você receberá suporte de tutor especializado e orientação da indústria quando necessário, mas a responsabilidade recairá sobre você em utilizar o conhecimento, habilidades e compreensão adquiridos ao longo de dois anos para criar um trabalho que pareça representativo de suas habilidades como artista, cineasta e geral profissional nesta área. Além disso, você terá a oportunidade de gravar um rolo de voz de 3 a 5 minutos composto por um pequeno trecho em prosa e uma simulação de leitura comercial. Eles são projetados para expandir sua empregabilidade como ator de tela profissional e podem ser carregados em seu perfil do Graduate Spotlight.