Programa BFA em Joalharia Contemporânea e Design de Joalharia

ALCHIMIA Contemporary Jewellery School

Descrição do Programa

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Programa BFA em Joalharia Contemporânea e Design de Joalharia

ALCHIMIA Contemporary Jewellery School

O programa de dois anos do BFA oferece uma base abrangente de jóias e enfeites corporais contemporâneos para aqueles sem experiência prévia ou posse de habilidades de fabricação de jóias em um tempo relativamente curto.

O curso começa com técnicas e habilidades tradicionais na construção e no design de joias e, em seguida, apresenta aos alunos novas tecnologias, uso criativo dos recursos e expressão material para a originalidade do design.

O programa é dividido em seis módulos de 14 semanas que fornecem, através de um processo de imersão total desafiador, mas orgânico, uma combinação equilibrada de princípios práticos e teóricos.

Na linha da filosofia de Alchimia, o programa nutre uma abordagem de aprendizagem que mescla o teórico, o pragmático e o experiencial para desenvolver confiança, habilidade, criatividade e imaginação. Ele é adaptado para cada aluno individualmente, com professores fornecendo treinamento pessoal e baseado em uma variedade de experiências profissionais diferentes, incluindo viagens de estudo cuidadosamente selecionadas, tanto localmente quanto no exterior.

Esses dois anos podem funcionar como um programa autônomo para aqueles interessados ​​em obter resultados de alto nível no curto prazo e / ou se preparar para admissão em um programa de mestrado em design de joias.

As principais áreas de estudo são as seguintes:

Primeiro ano

História da Arte - Estes cursos dão uma visão geral da História da Arte com um foco particular na arte e no figurino europeus. O conhecimento desses assuntos é essencial para trabalhar como designer e joalheiro. As aulas permitirão aos alunos desenvolver uma linguagem crítica e descritiva para a história do design. Também oferece a oportunidade de questionar o entendimento acadêmico e pessoal de objetos, assuntos e ambientes, visitando museus, exposições e outros ambientes históricos.

Gemologia - Gemologia para joalheiros dá uma introdução ao mundo das pedras usadas em joalharia. Os alunos aprenderão sobre as características das pedras preciosas e semipreciosas, sua origem, mercado e valor simbólico, a história do corte de pedras e o possível uso contemporâneo na produção de joias. Um enfoque particular é colocado na questão ética em relação ao uso e à mineração de pedras preciosas.

O Processo Criativo - Estes cursos são os primeiros passos na geração, desenvolvimento e comunicação de ideias criativas através de uma variedade de fenómenos visuais, estilos de apresentação e produção artística. A busca de inspiração para desenvolver projetos individuais, a transferência de conceito de um meio para outro levará à aquisição e aplicação de conhecimentos e habilidades apresentados em um portfólio substancial de trabalho no final do ano. As lições ensinam os alunos a abordagens metodológicas empregadas na análise crítica da produção, representação e consumo de design e cultura material, e encorajarão uma abordagem historicamente consciente para compreender o design e a cultura material ao longo do século passado.

Goldsmith and Jewellery Lab - Estes cursos são a base da criação de joias e ensinarão as técnicas essenciais para trabalhar com metal. A proficiência em habilidades práticas é obtida através da repetição e familiarização com um processo, material ou técnica, exigindo tempo e comprometimento substanciais na oficina e no estúdio. Em particular, os estudantes são fornecidos com os meios para empregar conhecimentos técnicos fundamentais e habilidades de oficina na construção de jóias, aprender a trabalhar com segurança e apropriadamente com máquinas e equipamentos especializados e começar a entender as propriedades e qualidades de materiais e acabamentos.

Tecnologia - Esta seção é um curso teórico e prático de metalurgia. Os estudantes ganharão uma noção básica do comportamento físico e químico dos elementos metálicos comumente usados ​​em joalheria, seus compostos intermetálicos e suas ligas. O curso fornece descrições necessárias e abrangentes de questões relacionadas à química para estaleiros de metal de estúdio e oferece instruções sobre a física do uso de materiais que é ao mesmo tempo rigorosa e prática. Ele também fornece a compreensão necessária de fórmulas matemáticas usadas para investigar os materiais associados à prática de joalheria.

Design de joias - Desenho à mão livre e renderização em aquarela para joalheria estão no centro desta unidade, incentivando um alto nível de independência e criatividade, bem como um envolvimento em várias atividades de liderança de alunos e projetos de desenvolvimento pessoal. Ele fornece aos alunos a oportunidade de investigar e desenvolver habilidades em aspectos específicos do desenho para comunicar com êxito idéias e conceitos de design. Os alunos irão explorar o uso de várias mídias, técnicas e processos para fornecer uma base sólida no uso do desenho como meio de comunicação visual.

Prototipagem em 3D - protótipos fabricados à mão e tridimensionais estão no centro deste curso. Construir protótipos e usar diferentes materiais e técnicas ajuda a visualizar e traduzir ideias em representações físicas tridimensionais. Além de explorar vários materiais, formas e suas propriedades, os alunos desenvolverão habilidades para criar e usar modelos 3D úteis em vários estágios de um processo de design.

Segundo ano

História da Joalheria - História da joalheria desde a antiguidade até o início do século XX é explorada neste curso. Analisa os fatores históricos que influenciaram e moldaram a prática do design contemporâneo e como o conhecimento da história do design informa as abordagens teóricas e as decisões estilísticas dos projetistas de hoje. Seu objetivo é ajudar os designers / criadores a desenvolver uma apreciação do contexto no qual o trabalho contemporâneo é formado. O curso também visa desenvolver um vocabulário crítico para os alunos através de análise crítica visual e textual.

Estratégias para o Desenvolvimento Criativo - Oficinas de aprimoramento da criatividade para permitir que os estudantes realizem seus estudos de maneira mais personalizada e independente. Essas lições começarão o processo de identificação de uma direção de design pessoal por meio da seleção e da pesquisa subsequente de aspectos específicos do design e das técnicas de joalheria. Os alunos começam a conduzir suas próprias pesquisas e com orientação de pessoal especializado e desenvolvem uma atitude profissional em relação ao seu trabalho. Os alunos são obrigados a desenvolver sistemas e métodos para criar “Contratos de Aprendizagem de Alunos” que lhes permitam definir claramente metas e resultados pessoais, dentro da estrutura geral do programa, para melhorar e individualizar sua experiência de aprendizagem. O objetivo é também encorajar um alto nível de independência e criatividade do pensamento, bem como o envolvimento em várias atividades lideradas por estudantes e projetos de desenvolvimento pessoal.

Goldsmithing / Jewellery Lab Advanced - Técnicas avançadas de construção de joias, como dobradiças, fechamentos e configurações avançadas de pedras, são abordadas neste curso. Os alunos continuarão o processo de aprendizagem na produção técnica de joalharia, com as técnicas de junção e acabamento mais avançadas. Eles vão aprender as noções básicas de configuração de pedra e explorar métodos tradicionais de Florença na fabricação de jóias e tecnologia relacionada, preparando-a para entrar no mundo da metalurgia como um designer / fabricante competente e confiante com uma carreira gratificante no campo da joalharia e afins. desenhar.

Tecnologia avançada - Tecnologia de materiais, processos de produção e desenvolvimento industrial em metalurgia são o núcleo deste curso. O objetivo é obter uma compreensão técnica específica de máquinas especializadas usadas na fabricação de joias, não apenas para o artesanato tradicional, mas também na fabricação industrial moderna. O curso abrangerá as propriedades químicas e físicas de novos materiais, tais como poliuretanos, resinas, acrílicos e celuloides, bem como materiais tradicionais, como papel, têxteis e madeira utilizados no design de joalharia contemporânea. Conectar com sucesso o artesanato tradicional e os métodos de produção contemporâneos e, a fim de mesclar o antigo e o novo, o feito à mão e a máquina feita de maneira produtiva é o objetivo deste curso.

Desenho e Design Avançados - Estes cursos são projetados para permitir uma abordagem progressiva para a aquisição de habilidades, conhecimento e compreensão dos aspectos criativos, intelectuais e técnicos do design de joias. Desenho à mão livre usando o lado direito do cérebro, processos de pensamento lateral e exercícios cerebrais são usados ​​para melhorar a capacidade técnica e criativa. O foco do programa é capacitar os alunos a crescer intelectualmente e desenvolver a capacidade de imaginar de forma inovadora e operar de forma independente no campo do design e fabricação de joias. A unidade apóia a independência e a criatividade do pensamento através de exercícios na metodologia de design. Também ensinará os conceitos básicos do Rhinoceros 3D, para qualquer tipo de representação em 3D, seja em joalheria ou design em geral. O método é um fluxo de trabalho de projeto de “aprendizado para aprender”, que permitirá aos estudantes tornarem-se independentes e, eventualmente, realizarem protótipos de impressão 3D.

Análise Reflexiva - Estes cursos são projetados para permitir que os alunos apliquem, consolidem e estendam seu aprendizado em diferentes contextos e situações contextuais, dentro e fora do campo do design e fabricação de joias. O objetivo é capacitar os alunos a identificar uma pesquisa de um projeto que é o produto de um envolvimento sustentado e criativo dentro da gama de recursos de pesquisa na área de prática de estúdio e produção industrial. As aulas consolidarão as habilidades de identificação de projetos, organização e desenvolvimento de pesquisas, gerenciamento de tempo, análise escrita e visual e a apresentação de uma discussão / tese crítica. Esses cursos consolidam ainda mais o desenvolvimento de habilidades necessárias para a aprendizagem autônoma.

Pesquisa profissional - A fim de incentivar um alto nível de independência e criatividade do pensamento, bem como o envolvimento em várias atividades conduzidas pelos estudantes e projetos de desenvolvimento pessoal, este curso visa proporcionar aos alunos os meios para explorar, analisar e descrever com confiança os processos. de pesquisa e experimentação material. Os estudantes avaliarão o apropriado para o uso de materiais, processos e técnicas em seus conceitos de design. O curso consiste em pesquisa prática de materiais, seleção, testes e uso apropriado de materiais, processos e técnicas em associação lógica com seus conceitos individuais de design.

Prática Profissional Independente - A natureza empreendedora da produção de joias exige que os estudantes explorem plenamente as noções de independência, autoconfiança, autogerenciamento e pensamento inovador. Para desenvolver essas habilidades, as oficinas de práticas profissionais independentes, com o avanço dos projetos negociados, são muito importantes. Os alunos são obrigados a definir claramente metas e resultados pessoais dentro da estrutura geral de seu trabalho. O projeto final / avaliação para este curso é a conclusão do seu corpo de trabalho de graduação e tese.

História da Joalheria Contemporânea - Este curso abordará os tipos de objetos e práticas que são nomeados pelo termo “joalheria contemporânea”. Ele vai explicar e discutir, em um diálogo com os alunos, o desenvolvimento da prática da joalheria contemporânea em todo o mundo e expor os desafios e oportunidades que o assunto tem enfrentado no passado e que esperam no seu presente e futuro.

Tese - A tese deve apresentar as noções e habilidades dos alunos através de uma pesquisa articulada sobre um tema escolhido relacionado ao seu conceito de design individual apresentado sob a forma de um “look-book”. Destina-se a demonstrar as habilidades do aluno em fazer, análise teórica e explicação / análise escrita. O trabalho de tese é obrigatório para a conclusão de um grau. Com a tese, o aluno mostrará como eles desenvolvem com sucesso e coerência um projeto de design em resposta a um resumo do projeto escolhido. Eles irão analisar e descrever com confiança os processos de pesquisa, experimentação e desenvolvimento de design.

Honorários:

  • Para estudantes da UE, a taxa para cada curso anual é de 12,932 € (10,600 € IVA 22%)
  • Para estudantes internacionais estrangeiros, cada curso anual custa € 15.372 (€ 12.600 VAT 22%)

No momento da inscrição, o estudante tem que pagar uma taxa de admissão de 40% (estudantes da UE € 5.172, estudantes estrangeiros € 6.292) para garantir o seu lugar, além de uma taxa de administração de € 610. O valor restante da mensalidade pode ser pago em parcelas.

Esta escola oferece programas em:
  • Inglês
ALCHIMIA Contemporary Jewellery School

Última actualização April 8, 2018
Duração e Preço
Este curso é No campus
Start Date
Data inicial
Set. 2019
Duration
Duração
Tempo integral
Price
Preço
12,932 EUR
Estudantes da UE (10,600 € IVA 22%). Para estudantes internacionais, cada curso anual é de € 15.372 (€ 12.600 VAT 22%).
Information
Deadline
Locations
Italy - Florence, Tuscany
Data inicial : Set. 2019
Prazo de inscrição Contactar Escola
Data de conclusão Contactar Escola
Dates
Set. 2019
Italy - Florence, Tuscany
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Data de conclusão Contactar Escola