Página 2 de 8, Cursos de Licenciatura em Estudos de Teatro nos Estados Unidos da América

Experiências e expectativas profissionais Obtenha experiência prática em uma ampla variedade de disciplinas de produção e design para refinar seus interesses, aprimorar suas habilidades e prepará-lo para uma vida inteira de criatividade no teatro. Você trabalhará como os profissionais e assumirá responsabilidades que se destacam nos currículos. Estudantes como você, executam a maioria das operações de produção aqui. Nossas produções não poderiam existir sem a dedicação dos alunos. Nossos laboratórios de produção práticos são pequenos e focados no seu desenvolvimento. E nossas produções rivalizam com qualquer programa de conservação em escopo e qualidade. Nossos alunos geralmente começam a se apresentar no palco principal no primeiro semestre. Há quatro produções no palco principal a cada ano, incluindo um show dirigido por estudantes e um grande musical; Você colaborará com o Departamento de Música em seu programa anual de ópera; Oferecemos uma segunda temporada - experimental, ousada e alimentada pelos desejos artísticos dos alunos. Temporada de teatro da SU destaca a urgência da ação contra as mudanças climáticas Ao selecionar um tema para a temporada do Main Stage, o Departamento de Teatro de Susquehanna University tomou uma decisão ousada: mudanças climáticas. O tema é representado dentro e fora do palco, desde as peças selecionadas até os cenários e figurinos. O tema foi escolhido com a esperança de inspirar os alunos a fazer mudanças sustentáveis no estilo de vida, por menor que seja. -

Educação e inovação sobem ao palco juntas Se você deseja que o teatro seja a base de sua experiência de graduação, este curso de estudo academicamente rigoroso e amplo é para você! Conecte novos públicos ao poder do teatro e revigore participantes experientes com novas obras e abordagens emocionantes para peças conhecidas. Aprenda sobre teorias teatrais, melhores práticas, desafios históricos e os grandes artistas e pensadores de ontem que tornam as performances de hoje significativas. As aulas variam de atuação a cursos de produção e design. Combinado com a história e o trabalho dramatúrgico, você terá uma melhor compreensão da comunicação humana, da cultura e do lugar que o teatro tem no mundo. Siga seu próprio caminho A combinação de estudos gerais de teatro com sua área de interesse focada o ajudará a se preparar para a pós-graduação ou trabalhos em divulgação teatral, educação e desenvolvimento de público. A adição de um de nossos menores interdisciplinares, como estudos sobre mulheres e gênero e administração de artes, ajuda você a obter uma melhor compreensão de tópicos importantes no mundo de hoje. Nossos alunos estagiam em todo o país em preparação para suas carreiras profissionais - carreiras que incluíram trabalho com The Blue Man Group, Playwrights Horizons, Utah Opera Festival e Walnut Street Theatre. Com mais flexibilidade do que os cursos de atuação e produção, os alunos de estudos de teatro têm aulas de atuação e se apresentam, ajudam a gerenciar os detalhes da produção e divulgam novas peças emocionantes para a comunidade em geral, enquanto se aprofundam nas histórias que tornam o teatro importante. Carreiras em dramaturgia, gestão literária, elenco, serviços de patrocínio ou educação aguardam o aluno que escolhe os estudos de teatro. -

Para ganhar o BFA em Teatro com ênfase em Atuação, os alunos devem completar o currículo básico do BFA Theatre (36 créditos), bem como satisfazer os seguintes requisitos. Essa ênfase requer um total de 60 horas de crédito, bem como, um mínimo de C nos cursos necessários. -

Uma peça não está completa sem cenários e luzes. Se você está interessado nos aspectos técnicos do teatro, o Teatro (BFA) com ênfase em design e teatro técnico pode ser para você. Este programa está estruturado para prepará-lo para trabalhar no teatro profissional. Você desenvolverá habilidades técnicas e visão artística por meio de uma série de cursos e aplicações práticas voltadas para seus interesses e necessidades específicas. O Teatro (BFA) com ênfase em Design e Teatro Técnico requer 63 horas de crédito. Ao concluir o programa, você aprenderá cenografia, cenografia e figurino, design de iluminação, design de som e muito mais que ajudam a fazer o show continuar. Design e Teatro Técnico em Lindenwood University Os alunos de Design e Teatro Técnico da Lindenwood têm a oportunidade de trabalhar com equipamentos de última geração e tecnologia de design no J. Scheidegger Center for the Arts. Essas ferramentas, combinadas com nosso corpo docente experiente e experiente, oferecem aos alunos amplas oportunidades de aprendizado prático à medida que continuam a desenvolver seu ofício. Faculdade de Desenho e Técnica Teatral da Lindenwood University Os professores de Design e Teatro Técnico da Lindenwood University são altamente qualificados e experientes, sempre prontos para ajudá-lo. Eles são profissionais da área e educadores experientes, prontos e dispostos a passar seus conhecimentos da área para você. Eles são acessíveis, o que torna conveniente e fácil alcançá-los sempre que você tiver dúvidas. -

O Teatro (BFA) com Ênfase em Teatro Musical irá prepará-lo para uma carreira de atuação no teatro. Ao longo do programa, você se desenvolverá como artista por meio de uma intensa integração de teatro, dança e música. O programa destina-se a desafiar e prepará-lo para entrar neste campo desafiador. O curso de estudo para um Teatro (BFA) com Ênfase em Teatro Musical requer 81 horas de crédito. Você aprenderá em áreas de teatro musical, como dança de teatro musical, voz de palco e atuação da música. Todos os aspectos do teatro musical são abordados neste curso, pois você também estudará sapateado, voz, piano e muito mais. Uma licenciatura em teatro musical abrirá as seguintes carreiras: Ator, trabalhador artístico comunitário, dançarino, musicoterapeuta, diretor de teatro e muitos mais. -

O Teatro (BFA) com ênfase em gerenciamento de palco prepara você para uma carreira em teatro, dança e ópera por meio de uma progressão de cursos teatrais e experiências práticas de gerenciamento de palco combinadas com orientação profissional fora da universidade. Se a vida no palco não é o seu estilo, mas você ainda ama o teatro, um Teatro (BFA) com ênfase em gerenciamento de palco inclui cursos que abrangem teatro técnico, direção, design de iluminação, design de som e encenação. O grau requer 66 horas de crédito e trabalho em várias produções e ensaios. Faculdade de Teatro da Lindenwood University Os professores de teatro da Lindenwood University são altamente qualificados e experientes, sempre prontos para ajudá-lo. Eles são profissionais da área e educadores experientes, prontos e dispostos a passar seus conhecimentos da área para você. Eles são acessíveis, o que torna conveniente e fácil alcançá-los sempre que você tiver dúvidas. -

O teatro ao vivo é uma das formas mais poderosas de comunicação. Ele nos conecta uns aos outros, lembrando-nos da experiência humana compartilhada. Por meio da expressão artística, ele envolve e convida a conversas, celebra nossa humanidade e explora questões – atemporais e oportunas – que tocam nossas emoções e desafiam nossas crenças existentes. O teatro tem a capacidade de inspirar, informar e transformar. Quer sua paixão o leve ao centro do palco ou aos bastidores, você encontrará uma comunidade acolhedora na Carroll. Carroll UniversityA especialização em artes cênicas fornece a você o conhecimento necessário para operar com sucesso uma organização ou local de artes, além de adquirir habilidades para atuar em produções. Você obterá uma compreensão abrangente de como uma produção teatral se reúne desde a concepção até a cortina, além de obter habilidades importantes em comunicação, colaboração, liderança, orientação, gerenciamento de projetos, networking, persuasão e negociação. Os alunos também podem se especializar em Teatro Musical. O objetivo do novo bacharel de 48 créditos é treinar os alunos de Carroll na arte única e exigente do teatro musical, criando 'ameaças triplas' bem-sucedidas (aqueles com habilidades excepcionais nas áreas de atuação, canto e dança). Nosso programa combina estudo em sala de aula com oportunidades de participar de produções teatrais totalmente produzidas. As produções incluem uma ampla gama de gêneros, desde musicais e comédias até sátira e tragédia. Nosso objetivo é proporcionar aos alunos uma ampla variedade de experiências, trabalhando em produções que vão do histórico ao contemporâneo, da Broadway ao off-Broadway ao trabalho original. Você aprenderá a dirigir, construir cenários, projetar som e iluminação e criar figurinos. Você também terá a chance de escrever, dirigir e realizar seu próprio trabalho. Nossos alunos têm a oportunidade de trabalhar ao lado de atores profissionais de Equity pelo menos uma vez por semestre. Parcerias comunitárias com organizações artísticas locais apresentarão a você o mundo real da operação de um local e quais estratégias são necessárias para enfrentar os desafios e atingir as metas com sucesso. Você sairá com uma compreensão de como gerenciar e promover um negócio que trabalha em áreas como finanças, recursos humanos e marketing. E quando não estiver ensaiando em Carroll, você apreciará a vibrante cena artística da região e uma grande variedade de organizações de artes cênicas. Trabalhe e aprenda no campus Oferecemos vagas em todas as áreas que apoiam o teatro e as artes para estudantes que procuram emprego no campus durante o ano letivo, incluindo: Loja de fantasias Loja de acessórios Loja de cena laboratório de tecnologia Escritório de teatro/equipe de relações públicas do aluno Série de repertório de verão Ganhe crédito de curso e ganhe experiência no mundo real em um cenário de 6-8 semanas de 'estoque de verão' para crédito de curso enquanto desenvolve as habilidades necessárias para sustentar uma carreira de sucesso nas indústrias de teatro e gestão de artes. A rica história do teatro em Wisconsin Dedicada à produção teatral nova e inovadora, a primeira organização teatral de Wisconsin foi inaugurada em junho de 1896 com uma produção de "Richelieu", de Bulwer Lyton, encenada por May N. Rankin, filha do ex-presidente da Carroll, Walter Rankin. A senhorita Rankin desenvolveu o programa curricular em 1901 e eventualmente produziu graduados, incluindo Alfred Lunt, que, com a esposa Lynne Fontanne, tem um teatro da Broadway nomeado em sua homenagem. Um museu e centro de teatro foi estabelecido em sua antiga propriedade, Ten Chimneys, em Genesee Depot, Wisconsin. Menores Além do major, Carroll oferece menores em teatro que complementam muitas áreas de estudo: Gestão Artística Menor Cinema e Televisão Menor Artes Teatrais Menor -

Siena Heights estabeleceu uma reputação nacional com seu programa de Teatro/Fala e Dança. Sob o Teatro Siena, o guarda-chuva do departamento é teatro, teatro educacional, teatro musical e teatro técnico. O corpo docente são profissionais que trabalham em todas as principais áreas do mercado de teatro de hoje. Theatre Siena tem um cronograma de produção ambicioso que tem alunos imersos em produções durante todo o ano letivo. O Departamento de Teatro SHU em Siena Heights University também oferece bolsas de estudo em um dos melhores programas de teatro universitário do Centro-Oeste. Alunos do ensino médio e transferidos que planejam se especializar em Teatro/Teatro Musical podem agendar uma audição durante a visita ao campus. Clubes e Organizações A fraternidade nacional de teatro Alpha Psi Omega é uma das organizações mais antigas do campus de Siena Heights. Possui uma grande adesão nacional e está aberto não apenas para os estudantes de teatro, mas também para os alunos que se destacam no teatro em Siena Heights. -

O major é projetado para estudantes que estão interessados em seguir uma carreira no teatro, mas que não estão interessados em atuar. Os alunos podem optar por se concentrar em uma ou mais das seguintes áreas: Cenário, Figurinos, Iluminação, Som e Direção Técnica. O treinamento é dividido entre aulas e trabalhos práticos de produção, incluindo seus próprios designs totalmente realizados para produções de departamento! As oportunidades de treinamento e design são aprimoradas pelo novo teatro proscênio de última geração. É um proscênio de 350 lugares, com sistema full fly, projeção digital e um grande complemento de luminárias LED/animadas. O programa é dirigido pelo professor Daniel C. Walker. Walker teve uma carreira premiada de décadas no teatro profissional e na academia. Ao longo desse tempo, ele projetou para muitos dos teatros de patrimônio em Michigan, além de fazer parte da equipe do Theatre Nova, Performance Network e Purple Rose Theatre. Ele ensinou em várias faculdades/universidades, incluindo Eastern Michigan University e Albion College (onde foi presidente). Distinções do programa Os alunos têm inúmeras oportunidades de trabalhar em cargos de produção PAGOS no teatro (a maioria do trabalho de produção é executada pelos alunos, não pela equipe); Os graduados em design têm pelo menos uma oportunidade de realmente realizar seus projetos, não apenas criá-los no papel; Oportunidades frequentes para os alunos fazerem trabalhos técnicos e de design fora da Universidade enquanto trabalham em um diploma. -

O teatro nos transporta para diferentes lugares e tempos. Isso nos faz fazer grandes perguntas e confrontar nossas suposições. Pode produzir alegria sem limites e profunda empatia. Se você quer atuar, dirigir, projetar - ou todas as opções acima - você aprenderá a entreter, inspirar e desafiar o público como um grande ou menor de teatro. Por que estudar teatro em Albion? A experiência teatral em Albion liga intimamente a sala de aula ao palco. Você combinará cursos de teoria, história e fundamentos técnicos com experiência prática, onde colocará em prática o que aprendeu. Nosso Departamento de Teatro funciona como uma companhia de repertório do mundo real, normalmente encenando quatro produções por ano. Cada temporada apresenta uma ampla gama de obras, do clássico ao contemporâneo, vencedores de prêmios a vozes promissoras. Você será ensinado por membros do corpo docente que trabalharam extensivamente na indústria - tudo, desde aparecer em 30 Rock e Gossip Girl até figurinos para uma companhia de ópera italiana. Você não terá que se especializar em apenas um aspecto do teatro. Você aprenderá a fazer tudo isso em nosso currículo básico de teatro, e nossa temporada em ritmo acelerado oferece oportunidades para se envolver no palco e nos bastidores. -

Você gosta de falar em público, forense e debater?Você gosta de atuar e participar de teatro?Você tem paixão por trabalhar e ensinar jovens? O grau de comunicação de fala e educação teatral da SBU irá equipá-lo para se tornar um educador para ensinar fala, comunicação e/ou teatro, e até mesmo para se tornar um treinador forense do ensino médio.Participar do Programa de Teatro da SBU ou ingressar na equipe forense do Speaking Bearcats lhe dará uma experiência prática valiosa que você poderá compartilhar com seus alunos. A vantagem do SBU Aprenda com professores altamente qualificados e dedicados nas disciplinas de comunicação, teatro e educação. As experiências de campo em sala de aula começam no primeiro ano e culminam com uma experiência de ensino de um semestre no último ano, fornecendo a experiência do mundo real e as oportunidades de networking necessárias para prepará-lo para o sucesso. The Speaking Bearcats, equipe forense da SBU, ganhou 12 campeonatos nacionais Pi Kappa Delta. O Programa de Teatro da SBU oferece aos alunos oportunidades de atuação, direção, dramaturgia e teatro técnico, e produz quatro ou mais produções a cada ano. -

O programa de teatro da SBU irá prepará-lo para uma variedade de carreiras à medida que você se envolve com todas as facetas do teatro, incluindo atuação, direção, cenografia e figurino, iluminação e design de som, análise de roteiro, gerenciamento de palco e administração de artes. O teatro é um dos programas mais práticos, e as turmas pequenas oferecem mais oportunidades técnicas e de desempenho do que você pode encontrar em outros lugares.Você crescerá como artista em uma comunidade de apoio, onde receberá uma educação acadêmica e uma experiência de atuação dentro do contexto de uma cosmovisão cristã. Produções de Teatro O SBU Theatre produz pelo menos duas produções de palco principal a cada ano, bem como outros eventos, como shows de improvisação, leituras encenadas, teatro 24 horas, peças estudantis e peças de um ato. Para ver o line-up da temporada atual, listas de produções anteriores e fotos de shows anteriores, ou para comprar ingressos para as próximas produções, visite a página Theatre Productions. A vantagem do SBU Envolva-se com a produção teatral imediatamente, mesmo como calouro! "Estude no exterior" por um semestre no The King's College em Nova York ou no Los Angeles Film Studies Center. Participe do Kennedy Center/American College Theatre Festival, onde vários alunos e professores da SBU receberam reconhecimentos de mérito por meio de prêmios e bolsas de estudos para dramaturgia, atuação, crítica, direção e design. Complete um projeto de conclusão individualizado no seu último ano que inclua um portfólio, currículo e/ou pacote de audição pronto para potenciais empregadores. -